歷史

迎向新時代

能樂一方面承繼傳統,一方面不斷朝嶄新層次進化。

從猿樂到能樂

“Koyokan butaibiraki no zu”

The Shiba Noh Theatre constructed within the grounds of Tokyo’s Shiba Park in the Meiji Period.
“Koyokan butaibiraki no zu”
Yoshu Chikanobu
(National Noh Theatre collection)

明治維新(19世紀中期)後德川幕府滅亡,能劇與狂言再度遭受嚴重打擊。過去安定的地位與收入不復存在,甚至有演員不得不退隱,貴重的面具、戲服等遭到拋售,甚至流往國外。不過,維新後的新政府有力人士及貴族、財閥等再度提供支援,促成能劇與狂言再次復興,並推動嶄新嘗試。為了讓以往在戶外表演的能劇、狂言可以在室內表演,出現了在室內設置有屋頂的能舞臺此一表演型態,這也正是目前能樂堂的前身。此外,「猿樂」此一名稱也轉變為能劇與狂言合稱之「能樂」。

嶄新努力

從日本大正年間到昭和初期,能樂名演員輩出,學術研究也十分興盛。由於積極向學生等一般大眾宣傳並推動能樂普及,觀眾人數越發增加,國立音樂學校甚至開設了能樂科。不過由於社會大環境仍趨於保守,以喜劇為主的狂言未必獲得適切評價。其後,日本進入漫長的戰爭時期,能樂再度面臨重大打擊。但戰後雖然社會一片混亂,再次出現能樂復興趨勢。伴隨著喜劇解禁,眾多名演員活躍一時,狂言也獲得高度評價。

國立能樂堂開幕與聯合國教科文組織無形文化遺產

National Noh Theatre

National Noh Theatre

重拾活力的能樂界開始許多嶄新的嘗試,例如與現代戲劇交流或改編舊劇目、上演新戲等,也持續在國外公演。昭和58(1983)年,國立能樂堂於東京之千駄谷開幕,目的在於保存、復興能樂。此外,平成13(2001)年聯合國教科文組織公開表示能樂為「人類口傳及無形遺產相關傑作」,平成20(2008)年能樂並獲列入「人類代表性無形文化遺產清單」,傳承600年以上的舞台表演藝術價值獲得全球認同。