歡迎進入歌舞伎的世界 日本傳統表演藝術「歌舞伎」欣賞指南歡迎進入歌舞伎的世界 日本傳統表演藝術「歌舞伎」欣賞指南

戲碼

歌舞伎的創作

江戶時代,幾個劇場競相上演歌舞伎。劇作家和演員屬於這些被稱為「座」的劇場,不斷推出作品。

歌舞伎的劇作家

江戶時代(17~19世紀)的觀眾以感受演員的魅力為觀劇的極大樂趣。因此,被稱為「狂言作者」的劇場專屬劇作家每年考慮與劇場簽約的演員各自的技藝和特色,一邊設計能夠發揮魅力的角色一邊創作故事,另外還負責演出的協助和演出的進展等。

歌舞伎在起源時,演員自己兼劇作家,一名劇作家創作整個作品。後來,隨著上演的作品長而複雜而採取合作機制,在以「立作者(首席劇作家)」為主導的設想下,由數名劇作家分擔創作。

然而從江戶時代結束,、社會向西歐化、現代化發展的20世紀初期開始,上演以前與歌舞伎沒有直接關係的劇作家創作的戲目逐漸增多。

構思的方法

為了讓每個人都能欣賞長而複雜的故事,在江戶時代,透過演藝、文學、口頭傳承等,以當時觀眾已經熟悉的故事為基礎構思作品成為慣例。這樣的架構被稱為「世界」,諸如〈平家物語〉及〈曾我物語〉、〈太平記〉等與歷史相關的,以及〈染·久松〉及〈清玄·櫻姬〉等與情愛有關的等,眾多的故事提供了題材。

此外,在「世界」架構的基礎上,運用自身獨特的方法進行渲染,被稱為「趣向」。劇作家首先制定「世界」,在保持這個架構的同時,透過讓觀眾聯想強盜及殺人、欺詐及殉情等當時的事件,或者透過引起〈自認為〉、〈代替他人〉、〈弄錯人〉展開以及〈斷絕關係〉等類型的場面來編出新的故事。

編劇的展開

“Kanadehon Chushingura”
National Theatre collection (NA070930)

“Tokaido Yotsuya Kaidan”
National Theatre collection (NA100380)

由於禁止在藝術和文藝中提及同時代事件的禁令,這種編劇方法進一步發展。其中也有將受歡迎的作品作為「世界」創作新的歌舞伎作品。例如,人形淨琉璃在18世紀中葉首次演出,之後在歌舞伎中反復上演的《假名手本忠臣藏》。家臣歷盡艱辛為君主報仇,將這部作品作為「世界」,19世紀上半葉,第4代鶴屋南北創作了《東海道四谷怪談》。在這部戲中,重複了讓作為一名家臣的男子為了私慾而搶劫和殺人,融入當時流傳的女性亡靈出現的傳言以及男人和女人的遺體漂流到岸邊事件的「趣向」。

“Kanadehon Chushingura”
National Theatre collection (NA070930)

“Tokaido Yotsuya Kaidan”
National Theatre collection (NA100380)

解釋與創作

在盡量充分利用有名的歌舞伎作品的「世界」的同時,透過改變人物的設定和部分故事情節,重新創作新作品的「書替(改寫)」的技法也被廣泛運用。例如,在第3代瀨川如皋創作的《與話情浮名橫櫛》中,一個名叫與三郎的男人因為和戀人阿富的不義而遍體鱗傷的故事,俗稱《被砍與三》而備受歡迎。後來,河竹默阿彌在《處女翫浮名橫櫛》的創作中,雖然同樣因與三郎和阿富的不義,但是遍體鱗傷的卻是阿富,這部運用「書替」的作品還是受到歡迎。對於像這樣「書替」的標題,通常冠以讓人想起原作的名稱。這是為了表示對先行作品的敬意,同時也是為了吸引了解原作的觀眾。

進而,將不同的「世界」組合成一部作品,產生了「交織」這種更加複雜的手法。例如,作為武士為君主報仇的時代物的「世界」和為了私慾殺人的世話物的「世界」,主題、話題展開、登場人物等故事的所有要素都不相同。但是,對這個不同的「世界」進行「交織」,立志報仇的武士在作為商人生活的同時為了奪取金錢而殺人的人物和故事設定,將時代物和世話物兩個不同的「世界」聯繫在一起,故事的可能性大幅擴展。