INVITACIÓN AL KABUKI Guía de artes escénicas tradicionales japonesas kabukiINVITACIÓN AL KABUKI Guía de artes escénicas tradicionales japonesas kabuki

Escenario

Los escenarios del teatro kabuki están equipados con diversos mecanismos que se utilizan durante las producciones. Dichos dispositivos se han concebido y refinado a lo largo de los años junto con el desarrollo del arte en sí.

Mecanismos del escenario

Haga clic en este botón para ver el comentario.

Mecanismos del escenario
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1
  • 1

Los diversos mecanismos utilizados en kabuki se emplean de acuerdo con las convenciones de posición y dirección del escenario. Por ejemplo, como se ve desde el público, el lado derecho del escenario se conoce como kamite, y el izquierdo como shimote. Los personajes de alta posición social se sientan en el kamite, y los de posición inferior entran por el shimote. Los objetos de utilería se organizan de modo que las escenas de interiores se realicen en el kamite y las escenas de exteriores en el shimote. Las direcciones geográficas en la puesta en escena de las obras también están en gran parte predeterminadas; como regla general, el kamite representa el este, el shimote el oeste y el público se sienta al sur.

Mawaributai (escenario giratorio)

El mawaributai, una sección giratoria en el centro del escenario, es un mecanismo ideado en la segunda mitad del período Edo. El escenario gira con los actores y el decorado en su lugar, lo que hace posible cambiar rápidamente las escenas. Estos movimientos a plena vista del público también aumentan el atractivo visual de los efectos de la puesta en escena. Este mecanismo del escenario también se introdujo en teatros fuera de Japón a partir de la Era Meiji.

Seri (ascensor de escenario)

El seri es un mecanismo de tipo ascensor que se usa para subir y bajar una parte de un escenario del teatro kabuki. Existen diferentes tamaños de ascensores, y se usan para transportar actores, además de escenarios. Esto permite añadir grandes efectos a las representaciones que satisfacen las necesidades de las diferentes producciones.

“Kimmon Gosan no Kiri” ‘Nanzenji Sammon’ scene
National Theatre (Y_E0100268500200)

“Kimmon Gosan no Kiri” ‘Nanzenji Sammon’ scene
National Theatre (Y_E0100268500212)

Aunque al principio solo se ve el primer piso de la entrada de un templo, si se eleva el conjunto con un seri también pone al descubierto el nivel del suelo

“Kimmon Gosan no Kiri” ‘Nanzenji Sammon’ scene
National Theatre (Y_E0100268500200)

“Kimmon Gosan no Kiri” ‘Nanzenji Sammon’ scene
National Theatre (Y_E0100268500212)

Aunque al principio solo se ve el primer piso de la entrada de un templo, si se eleva el conjunto con un seri también pone al descubierto el nivel del suelo

Naraku(sótano debajo del escenario)

El naraku hace referencia a las áreas debajo del escenario principal, el escenario hanamichi y otros componentes del teatro. Aquí es donde se instalan el seri, el mawaributai y otros mecanismos. En el pasado cuando dicha maquinaria se movía mediante la fuerza del hombre, el naraku era un lugar extremadamente oscuro y húmedo que recordaba a la gente el infierno, por lo que se llamó Naraku, que significa "infierno" en el budismo.

Kuromisu (sala de músicos)

La kuromisu es una pequeña sala del lado shimote que se utiliza para representaciones de música nagauta (cantar con acompañamiento shamisen), taiko (tambor de baquetas); tsuzumi (tambor de hombro) y otros efectos de sonido. Las ventanas están cubiertas por mamparas negras. La sala también se conoce con el término geza, mientras que la música aquí interpretada también se conoce como kuromisu.

Vista del público del kuromisu

Instrumentos musicales dispuestos dentro de la sala

Vista del público del kuromisu

Instrumentos musicales dispuestos dentro de la sala

Yuka (plataforma para los narradores)

La yuka hace referencia a la zona del lado kamite en el primer piso del escenario donde se realiza la narración de takemoto. Hay una cortina que cubre esta zona. La narración con la cortina enrollada se conoce como degatari, mientras que la recitación con la cortina baja se conoce como misu-uchi.

Yuka con la cortina enrollada

Yuka con la cortina enrollada

Joshiki-Maku (telón del escenario habitual)

El joshiki-maku se usa para iniciar y finalizar cada escena. A medida que se acentúa el peculiar golpe de hyoshigi (tablillas de madera), los tramoyistas cierran el telón de izquierda a derecha. Abrir y cerrar el telón sirve como un medio de puesta en escena. El término joshiki significa “de uso regular” y en el período Edo este telón también representaba el prestigio relativo del teatro. El telón joshiki-maku se crea cosiendo tiras de tela negra, verde oscuro y marrón amarillenta, con el patrón y los esquemas de color diferentes para cada teatro.

Hanamichi(pasarela)

El hanamichi es una pasarela que se extiende desde el lado shimote, atravesando la zona de asientos del público hasta la parte trasera del teatro. Dependiendo de la escena que se esté interpretando, esta pasarela puede funcionar como un camino, un corredor, un mar, una orilla del río u otro entorno. Los actores aparecen de una pequeña sala detrás del público y avanzan hacia el escenario en el hanamichi, pasando directamente por el público. Por lo tanto, es un medio eficaz para intensificar la participación del público y el valor de las actuaciones. Para ciertas obras, un segundo hanamichi (kari-hanamichi) se extiende desde el lado kamite en paralelo con el otro, con actores que se detienen en ambos hanamichi y se hablan entre sí por encima del público.

January 1996
National Theatre, Large Theatre
“Narukami Fudo Kitayamazakura” ‘Kitayama Iwaya’ scene [Narukami]
Narukami Shonin: Ichikawa Danjuro XII

Suppon(pequeño ascensor)

Un suppon es un pequeño seri diseñado como ascensor para subir y bajar una parte del hanamichi junto al escenario. Este ascensor se emplea ampliamente en las entradas de actores que representan a fantasmas, duendes, espíritus, hechiceros y otros personajes ilusorios, y da efectivamente la impresión de que estos personajes han aparecido de repente. Se dice que el nombre suppon (tortuga de río) se le dio a este seri porque al ver a un actor ponerse de pie le recordaba a la gente una tortuga de caparazón blando que sacaba la cabeza de su caparazón.

La aparición de Nikki Danjo, un personaje que usa la brujería para hacer el mal

November 1998
National Theatre, Large Theatre
“Meiboku Sendai Hagi” ‘Ashikagake Yukashita’ scene
Nikki Danjo: Matsumoto Koshiro IX (Matsumoto Hakuo II)

Agemaku(telón de entrada)

El agemaku es un telón que cuelga en el punto donde el hanamichi se extiende desde los extremos del escenario en una pequeña habitación detrás del público. El escudo del teatro está dibujado en el telón, que está sujeto con anillos de metal los cuales emiten un “tintineo” mientras el agemaku se abre o se cierra cuando los actores lo atraviesan al entrar y salir.