INVITACIÓN AL KABUKI Guía de artes escénicas tradicionales japonesas kabukiINVITACIÓN AL KABUKI Guía de artes escénicas tradicionales japonesas kabuki

Historia

Estilos clásicos y modernos

La popularidad del Shin-Kabuki

“Shuzenji Monogatari” written by Okamoto Kido
National Theatre collection (BM002666)

Realmente no hubo dramaturgos notables que hayan sobresalido como Kawatake Mokuami, quien escribió muchas obras del período Edo (siglos XVII al XIX). Sin embargo, también existió la influencia de Engeki Kairyo Undo (Movimiento de reforma de la interpretación teatral), que hizo más fácil para los escritores como Tsubouchi Shoyo tener alguna conexión con Kabuki. Posteriormente, aparecieron obras escritas por dramaturgos desde fuera del Kabuki en el período Meiji tardío hasta el período Showa temprano (desde finales del siglo XIX hasta la primera mitad del siglo XX).

Ichikawa Sadanji II prosperó con sus exitosas actuaciones con las obras del shin-kabuki (nuevo Kabuki). Las técnicas de actuación que adquirió mientras estudiaba en Europa también demostraron ser muy popular entre los estudiantes y otros que no eran de la audiencia habitual del Kabuki. Sadanji II fue el primero en interpretar varias de estas nuevas obras, incluyendo "Shuzenji Monogatari" (El cuento de Shuzenji) y "Bancho Sarayashiki" (The Broken Dish) de Okamoto Kido, y "Genroku Chushingura" (Lord Tsunatoyo en Ohama Palace) Mayama Seika; obras estas que aun se siguen representando con frecuencia en la fecha.

Sadanji II también revivió obras que no se habían realizado durante mucho tiempo, como "Narukami"

(El hombre santo Narukami y Lady Taema) que forma parte del "Kabuki-juhachiban" (Dieciocho piezas de Kabuki), y "Ehon Gappo ga Tsuji" (Un libro ilustrado de la Vendetta en Gappo ga Tsuji) de Tsuruya Namboku IV.

Además del "Irezumi Chohan" (The Tattoed Gambler Hantaro) realizado por Hasegawa Shin, escritores como Oka Onitaro y Nagai Kafu también escribieron varias de estas obras de shin-kabuki.

“Shuzenji Monogatari” written by Okamoto Kido
National Theatre collection (BM002666)

Continuidad del Kabuki Clásico

Onoe Kikugoro VI
“Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo” Shinzaimokucho Shirokoya
National Theatre collection (BM003678)

Nakamura Kichiemon I
“Ichinotani Futaba Gunki” Ichinotani Jimmon
National Theatre collection (BM000207)

Mientras el shin-kabuki estaba prosperando, el Kabuki tradicional también se estaba presentando y produciendo con muchos actores excelentes, incluyendo Nakamura Utaemon V, Onoe Baiko VI, Matsumoto Koshiro VII, Ichimura Uzaemon XV, Onoe Kikugoro VI y Nakamura Kichiemon I. Este período se conoce como la edad de oro de Tokio Kabuki.

Entre este grupo de actores sobresalientes, dos en particular ganaron popularidad por sus estilos de desempeño contrastantes; Onoe Kikugoro VI por sus habilidades en juegos de sewa-mono y baile, y Nakamura Kichiemon I por sus papeles de tachiyaku en jidai-mono. Las habilidades de actuación y producción de este dúo apodado "Kikukichi" se han convertido en un modelo para las generaciones venideras, y sus técnicas todavía se siguen aplicando.

Onoe Kikuguro VI pulió las actuaciones de los roles que Onoe Kikuguro V destacándolo al agregarles sus propias ideas y técnicas. Estos incluyen los roles de Kamiyui Shinza en "Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo" (Shinza, el peluquero), y Sakanaya Sogoro en "Shin Sara Yashiki Tsuki no Amagasa" ("El asesinato de Otsuta" y "Sogoro, el pescadero"). También agregó nuevos elementos a la producción de bailes "Yasuna" y "Fuji Musume" (The Wisteria Maiden), y revivió a "Kagami Jishi" (El Kagami Lion Dance), que habían dejado de ser interpretarlo hasta que Kikuguro VI lo hizo en uno de sus actuaciones populares.

En cuanto a Nakamura Kichiemon I, logró dominar hábilmente el diálogo en roles como Kumagai Naozane en "Ichi no Tani Futaba Gunki" (La crónica de la batalla de Ichinotani) y Sasaki Moritsuna en "Oumi Genji Senjin Yakata".

En el área de Kyoto y Osaka durante este tiempo, Nakamura Ganjiro I obtuvo muchos seguidores por perfeccionar la moderna técnica del wagoto con su apariencia hermosa y su estilo de actuación sutil; llegó a ser conocido como el rostro del Osaka Kabuki.

Onoe Kikugoro VI
“Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo” Shinzaimokucho Shirokoya
National Theatre collection (BM003678)

Nakamura Kichiemon I
“Ichinotani Futaba Gunki” Ichinotani Jimmon
National Theatre collection (BM000207)

Desde el Resurgimiento a la prosperidad

Ichikawa Ebizo IX (Ichikawa Danjuro XI)
“Kanadehon Chushingura” Gion Ichiriki
Kabuki-za, July 1941
National Theatre collection (BM001248)

Durante la Segunda Guerra Mundial, la mayoría de los teatros de Kabuki fueron destruidos por el fuego y muchos actores talentosos perdieron la vida. Aunque el Kabuki finalmente se reinició cuando Japón estaba bajo la ocupación del Cuartel General, las actuaciones de "Kanadehon Chushingura" (El Tesoro de 47 Retirados leales) y muchas otras obras temáticas similares fueron prohibidas temporalmente debido a su presunta defensa del militarismo y el sistema de clases. El Kabuki experimentó dificultades durante este tiempo.

Sin embargo, el Teatro Kabuki-za fue reconstruido en 1951, y la actuación de "Genji Monogatari" (El cuento de Genji) también fue un gran éxito; El renacimiento del Kabuki había comenzado. En 1962, el nombre de Ichikawa Danjuro se revivió después de muchos años de no ser utilizado, y la actuación de shumei (que tomó el nombre de un escenario) para anunciar la sucesión del nombre artístico de Danjuro XI fue inmensamente popular; Esto señaló el boom de que el Kabuki debía seguir

Ichikawa Ebizo IX (Ichikawa Danjuro XI)
“Kanadehon Chushingura” Gion Ichiriki
Kabuki-za, July 1941
National Theatre collection (BM001248)

El Kabuki de hoy en dìa

Mientras se enfatizan nuevamente la realización de las artes escénicas clásicas, también se están incorporando sucesivamente nuevas iniciativas en el Kabuki. El Teatro Nacional abrió sus puertas en 1966 con el objetivo de preservar y promover las artes tradicionales. Las actuaciones tradicionales del Kabuki se llevan a cabo allí en un escenario construido especialmente con aparatos para realizar Kabuki. Luego, en el 2005, el Kabuki fue proclamado como una “Obras maestras del patrimonio oral e intangible de la Humanidad” por la UNESCO, y en 2008 fue incluida en la “Lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”.

Hoy por hoy, el Kabuki también se produce en colaboración con autores y directores de obras contemporáneas, y hay actuaciones de nuevas obras basadas en películas de manga y anime. Muchas obras de Kabuki también se realizan en una variedad de escenarios y no solo en los teatros de Kabuki. Estas diversas iniciativas en el Kabuki hacen que este arte escénico sea más accesible para un público aún más amplio que el de antes.