INVITATION AU KABUKI Guide du Kabuki, art du théâtre traditionnel japonaisINVITATION AU KABUKI Guide du Kabuki, art du théâtre traditionnel japonais

Histoire

Classicalisation et Modernisation

Popularité de Shin-Kabuki

“Shuzenji Monogatari” written by Okamoto Kido
National Theatre collection (BM002666)

Après Kawatake Mokuami, qui a continué à écrire de nombreuses œuvres de la période Edo (XVIIe au XIXe siècles), il n’y a pas eu d’auteurs dramatiques notables. Cependant, l'influence du Engeki Kairyo Undo (mouvement de réforme de la représentation théâtrale) permettait aux écrivains tels que Tsubouchi Shoyo d'avoir plus facilement des liens avec le Kabuki. Par conséquent, des œuvres écrites par des auteurs dramatiques extérieurs à la scène kabuki ont été interprétées de la fin d’ère Meiji au début de l’ère Showa (fin du 19e siècle à la première moitié du 20e siècle).

Ichikawa Sadanji II a prospéré dans ses performances réussies avec cette série de pièces de shin-kabuki (nouveau Kabuki). Ses techniques de jeu acquises lors de ses études en Europe se révélèrent également très populaires auprès des étudiants et d’autres personnes qui ne faisaient pas partie du public habituel du kabuki. Sadanji II a été le premier à jouer plusieurs de ces nouvelles pièces, notamment « Shuzenji Monogatari » (Le conte de Shuzenji) et « Banchô Sarayashiki » (Histoire d’un plat brisé à Banchô) de Okamoto Kido, et « Genroku Chushingura » (La Vengeance des 47 rōnins) de Mayama Seika. Ils sont encore fréquemment exécutés aujourd'hui.

Sadanji II a également fait revivre des pièces qui n’avaient pas été jouées depuis longtemps, telles que « Narukami » qui fait partie des « Kabuki-juhachiban » (dix-huit pièces de Kabuki) et « Ehon Gappo ga Tsuji » de Tsuruya Namboku IV.

En plus du « Irezumi Chohan » (Hantaro le joueur tatoué) de Hasegawa Shin, fréquemment interprété, des écrivains tels que Oka Onitaro et Nagai Kafu ont également écrit plusieurs de ces pièces de théâtre shin-kabuki.

“Shuzenji Monogatari” written by Okamoto Kido
National Theatre collection (BM002666)

Héritage du Kabuki classique

Onoe Kikugoro VI
“Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo” ‘Shinzaimokucho Shirokoya’ scene
National Theatre collection (BM003678)

Nakamura Kichiemon I
“Ichinotani Futaba Gunki” ‘Ichinotani Jimmon’ scene
National Theatre collection (BM000207)

Alors que le shin-kabuki était en plein essor, le kabuki traditionnel était toujours interprété et produisait de nombreux excellents acteurs, notamment Nakamura Utaemon V, Onoe Baiko VI, Matsumoto Koshiro VII, Ichimura Uzaemon XV, Onoe Kikugoro VI et Nakamura Kichiemon I. Cette période est appelée l'âge d'or du Kabuki de Tokyo.

Parmi ce groupe d'acteurs remarquables, deux en particulier ont gagné en popularité pour leurs styles de performance contrastés : Onoe Kikugoro VI pour ses talents dans les pièces de sewa-mono et la danse, et Nakamura Kichiemon I pour ses rôles de tachiyaku dans jidai-mono. Les jeux et les mises en scène de ces deux acteurs surnommés « Kikukichi » sont devenus un modèle pour les générations à venir, et leurs techniques sont encore transmis jusqu’à nos jours.

Onoe Kikuguro VI a peaufiné les interprétations de rôles pour lesquels Onoe Kikuguro V a excellé, en y ajoutant ses propres idées et techniques. Celles-ci incluaient les rôles de Kamiyui Shinza dans « Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo » (Shinza, le barbier) et Sakanaya Sogoro dans « Shin Sara Yashiki Tsuki no Amagasa » (Le meurtre d'Otsuta et le poissonnier Sogoro). Il a également ajouté de nouveaux éléments à la mise en scène des danses « Yasuna » et « Fuji Musume » (La jeune fille à la glycine), et a relancé « Kagami Jishi » (La danse du lion), qui avait cessé d'être exécutée jusqu'à ce que Kikuguro VI en fasse une de ses performances populaires.

Quant à Nakamura Kichiemon I, il a su maîtriser habilement le dialogue dans des rôles tels que Kumagai Naozane dans « Ichi no Tani Futaba Gunki » (La chronique de la bataille d’Ichinotani) et Sasaki Moritsuna dans « Ômi Genji Senjin Yakata » (Le château de la garde avancée de Genji à Ômi).

Pendant ce temps, dans les régions de Kyoto et d'Osaka, Nakamura Ganjiro I qui a perfectionné la technique de wagoto moderne avec son apparence somptueuse et son style de jeu subtil, acquit un énorme engouement et a même été surnommé le visage d’Osaka.

Onoe Kikugoro VI
“Tsuyu Kosode Mukashi Hachijo” ‘Shinzaimokucho Shirokoya’ scene
National Theatre collection (BM003678)

Nakamura Kichiemon I
“Ichinotani Futaba Gunki” ‘Ichinotani Jimmon’ scene
National Theatre collection (BM000207)

De la renaissance à la prospérité

Ichikawa Ebizo IX (Ichikawa Danjuro XI)
“Kanadehon Chushingura” Gion Ichiriki
Kabuki-za, July 1941
National Theatre collection (BM001248)

Au cours de la Seconde Guerre mondiale, la plupart des théâtres de Kabuki ont été détruits par des incendies et le bilan de pertes humaines était considérable. Bien que le Kabuki ait finalement repris son activité lorsque le Japon était occupé par le quartier général, les représentations de « Kanadehon Chûshingura » (Trésor de 47 loyaux samouraïs) et de nombreuses autres pièces de théâtre similaires ont été temporairement interdites en raison de leur perception du militantisme et du système de classe. Le Kabuki a connu des difficultés durant cette période.

Néanmoins, le théâtre Kabuki-za a été reconstruit en 1951 et la représentation de « Genji Monogatari » (Le Dit du Genji) a également été un franc succès. La renaissance du Kabuki a ainsi commencé. En 1962, le nom d'Ichikawa Danjuro a été repris après de nombreuses années d'inutilisation et la représentation du Shumei (cérémonie de baptême) pour annoncer la succession du nom de théâtre Danjuro XI a acquis une grande popularité si bien qu’elle a provoqué le boom du Kabuki.

Ichikawa Ebizo IX (Ichikawa Danjuro XI)
“Kanadehon Chushingura” Gion Ichiriki
Kabuki-za, July 1941
National Theatre collection (BM001248)

Kabuki actuel

Une fois de plus, l'accent est mis sur la pratique des arts de la scène classiques, mais de nouvelles initiatives sont également intégrées au Kabuki. Le Théâtre national a ouvert ses portes en 1966 dans le but de préserver et de promouvoir les arts traditionnels. Les représentations traditionnelles du kabuki y sont organisées sur une scène spécialement construite avec des dispositifs scéniques du kabuki. Ensuite, en 2005, le Kabuki a été proclamé « Chef-d’œuvre du patrimoine oral et immatériel de l’humanité » par l’UNESCO. En 2008, il a été inscrit sur la « Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité ».

De nos jours, le Kabuki est également produit en collaboration avec des auteurs et des metteurs en scène de pièces de théâtre contemporaines. De nouvelles pièces sont également présentées à partir de mangas et de dessins animés. De nombreuses pièces de théâtre Kabuki sont également jouées sur une variété de scènes et pas seulement dans des théâtres de Kabuki. Ces diverses initiatives en kabuki rendent cet art du spectacle plus accessible à un public encore plus large qu'auparavant.